Web Analytics Made Easy - Statcounter
به نقل از «همشهری آنلاین»
2024-04-27@12:37:46 GMT

مفاهیم: پست‌امپرسیونیسم چیست؟

تاریخ انتشار: ۱۱ مهر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۱۲۳۱۵۲

مفاهیم: پست‌امپرسیونیسم چیست؟

 همشهری آنلاین-مهدی تهرانی: پست‌امپرسیونیسم به عنوان واکنشی در برابر نگرانی امپرسیونیست‌ها برای ترسیم طبیعت‌گرایانه از نور و رنگ ظاهر شد. تأکید گسترده آن بر کیفیت های انتزاعی یا محتوای نمادین به این معنی است که پست امپرسیونیسم   شامل  نئو امپرسیونیسم، نمادگرایی، کلوزونیسم، مکتب پونت آون و سنتتیسم، همراه با کارهای امپرسیونیست‌های بعدی است.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

هنرمندان اصلی این جنبش پل سزان (معروف به پدر پست‌امپرسیونیسم)، پل گوگن، ونسان ون گوگ و ژرژ سورا بودند.

نقاش: آنری روسو/ عنوان اثر: یکصدمین سالگرداستقلال/ ۱۸۹۲/ محل نگهداری: موزه جی. پال گتی

اصطلاح پست امپرسیونیسم برای اولین بار توسط منتقد هنری راجر فرای در سال ۱۹۰۶ استفاده شد.   راجر فرای هنگامی که نمایشگاه مانه و پست‌امپرسیونیست‌ها را در سال ۱۹۱۰ ترتیب داد، دوباره از این اصطلاح استفاده کرد و آن را به عنوان توسعه هنر فرانسه از زمان مانه تعریف کرد.

پست امپرسیونیست‌ها، امپرسیونیسم را در عین رد محدودیت‌های آن، گسترش دادند: آنها همچنان از رنگ های زنده استفاده می کردند و تمایل داشتند بیشتر بر روی فرم‌های هندسی تأکید کنند و فرم را برای جلوه‌های بیانی تحریف کنند.  پل سزان تلاش کرد تا حس نظم و ساختار را به نقاشی بازگرداند تا "از امپرسیونیسم چیزی محکم و بادوام بسازد، مانند هنر موزه". او با کاهش اشیاء به شکل اصلی و در عین حال حفظ رنگ های اشباع شده امپرسیونیسم به این امر دست یافت.  

ونسان ون گوگ اغلب از رنگ‌های زنده و ضربه‌های قلموی زنده برای انتقال احساسات و حالات خود استفاده می‌کرد. پیروان سبک و یا جنبش هنری پست امپرسیونیسم چه آنها که اغلب با هم نمایشگاه می گذاشتند و یا آنهایی که نمایشکاه های فردی ارائه می دادند، اما سرانجام بر سر یک جنبش منسجم توافق نکردند. با این حال، دغدغه های انتزاعی هماهنگی و چیدمان ساختاری بر طبیعت گرایی در آثار همه این هنرمندان ترجیح داده می‌شود.  

پسادریافتگری نیز نام دیگر پست امپرسیونیسم است که بیشتر در ادبیات تحقیقی و دانشگاهی این سبک بکار رفته است. یک نکته مهم برای دریافت بیشتر این مفهوم همراه با اطلاعات کلی تاریخ هنر ارائه شده در مورد پست امپرسیونیسم، موزه‌های بسیاری است که آثار تاریخی، اطلاعات و گالری های بیشتری را، چه به صورت آنلاین و چه داخلی، ارائه می دهند که می تواند به بینندگان کمک کند تا درک عمیق تری از پست امپرسیونیسم به دست آورند.

*شرح عکس اصلی مقاله: نام اثر: قدم زدن در امتداد ساحل/ نقاش: خواکین سورولا ۱۹۰۹
 

کد خبر 709843 برچسب‌ها مجله جنبش‌های هنری

منبع: همشهری آنلاین

کلیدواژه: مهدی تهرانی

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.hamshahrionline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «همشهری آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۱۲۳۱۵۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

«نیست‌وَش» افتتاح شد/ تخیلی که بر مبنای خیال صورت می‌گیرد

راضیه نسبی هنرمند عکاس که نمایشگاه «نیست‌وَش» او عصر جمعه ۷ اردیبهشت ماه در خانه هنرمندان افتتاح شد، درباره عنوان این نمایشگاه به خبرنگار مهر گفت: «نیست‌وَش» تعبیری است که مولانا برای «خیال» در دفتر اول مثنوی به کار گرفته، در واقع خیال نتیجه‌ حضور هر پدیده در اندیشه‌ ما و عدم حضور آن در دنیایِ واقع است، بنابراین تخیلی که بر مبنای خیال صورت می‌گیرد، هستِ نیست نما است و چون کارهای من بر مبنای خیال آمیز بودن استوار هست، این عنوان را در نظر گرفتم.

وی درباره آثارش توضیح داد: از آنجایی که برای من پردازش نگاه و دید خلاقانه، بر وسیله ثبت نگاه ارجحیت داشته است از همان ابتدا کارم را با موبایل شروع کردم. همیشه می‌خواستم واقعه یا لحظه‌ای ثبت شود که عناصرِ تصویر در واقعیت نتوانند با هم در یک صحنه جمع بشوند و سعی بر این داشتم که از نمادها و نشانه‌ها در کارهایم یا به عنوان تکرار مفاهیم گذشته‌ آنها یا در جهت ساخت تعابیر جدید استفاده کنم، ضمن اینکه می‌خواستم نورپردازی‌ها و تاریکی‌هایی را خودم برای کارهایم در نظر بگیرم که در لحظه ثبت عکس وجود نداشته اند.

این هنرمند در پایان عنوان کرد: برای من عکس‌ها یا نقاشی‌های سیاه و سفید، مفاهیمِ عمیقی را القا می‌کنند، یعنی ضمن این‌که ذهن محدود به سیاه و سفید می‌شود، آزادی ذهنی هم به همراه دارد که مخاطب، خیال‌پردازانه‌تر به اثر نگاه کند و پارادوکسِ نگاه و بی‌رنگیِ تصویر را کشف کند.

نمایشگاه «نیست‌وَش» تا ۱۴ اردیبهشت ماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران برقرار است.

کد خبر 6089629

دیگر خبرها

  • «نیست‌وَش» افتتاح شد/ تخیلی که بر مبنای خیال صورت می‌گیرد
  • تبیین مفاهیم ایثار و شهادت برای نسل جوان ضروری است
  • نواخته شدن زنگ سلامت در شهرضا
  • مفاهیم قرآن بینشی عمیق به انسان می‌بخشد